В ответ на:

---

ВИТАЛИЙ КУПРИЙ: 'Я ПРЕЖДЕ ВСЕГО КЛАССИЧЕСКИЙ МУЗЫКАНТ'
Удивительно, но все известные отечественные рок-музыканты, покинувшие в свое время пределы России, так и не обрели столь желанного им широкого признания за рубежами нашей Родины. Трудно установить, занимаются ли сейчас музыкой осевшие в США столь славные имена русской рок-сцены, как Алексендр Ситковецкий ("Автограф"), Валерий Гаина ("Круиз") или Дмитрий Варшавский ("Черный кофе")...

На фоне этого малоприятного застоя отрадно наблюдать успехи исполнителей молодого поколения, покинувших Россию (или еще СССР), будучи известными только узкому кругу друзей и коллег: клавишников Андрея Андерсена (Royal Hunt) и Олега Смирнова (Eldritch) и гитариста Виктора Смольского (Mind Odyssey). Еще одно весьма достойное имя в этом ряду - живущий ныне в Филадельфии 23-летний уроженец Киева Виталий Куприй, уже ставший причиной дискуссий на страницах серьезной музыкальной прессы всего мира не только благодаря двум замечательным альбомам руководимой им прогрессив-металлической группы Artension, но и собственному сольнику "High Definition", недавно выпущенному, как и обе работы Artension, "фабрикой талантов им. Майка Варни" - независимой фирмой грамзаписи Shrapnel Records.

Когда-то это должно было случиться - представитель отечественной пианистической школы просто обязан был выпустить сольный инструментальный рок-альбом, сочетающий классические мелодии и гармонии (а местами - и аранжировки классического материала) с агрессивной подачей и виртуознейшей манерой исполнения. Что ж, поздравим Виталия: он стал не только первым отечественным инструменталистом, подписавшим и успешно реализовавшим контракт со всемирно известной Shrapnel Records, но и вторым отечественным музыкантом (после лидера Royal Hunt Андрея Андерсена), чей авторский материал способен оказать немалое влияние на формирорвание рок-сцены завтрашнего дня - и не только на территории Страны восходящего Солнца.

Начало творческого пути Виталия на редкость банально - он учился в Киеве в музыкакльной школе-одиннадцатилетке и делил свое свободное время между усердными упражнениями на рояле и первыми попытками в освоении рок-территории. Теперь-то Виталий не собирается делать секрета из личности своего главного рок-кумира, и сообщает прямо, что "именно с прослушивания записей Ингви Мальмстина у меня пробудился интерес к рок-музыке". Но вряд ли бы Виталий догадался о собственном не столь уж далеком будущем, если бы не швейцарский дирижер Павло Длабога, посетивший Киев в поисках наиболее способных пианистов для собственных мастер-курсов. Первым крупным выигрышем в судьбе Виталия оказалось приглашение в Швейцарию, а по завершении вышеназванных курсов Павло предложил способному музыканту пройти курс музыкальной академии в Цюрихе.

В течение четырех лет Виталий осваивал премудрости исполнительского мастерства в аудиторях альпийского государства, а попутно, сведя знакомство с гитаристом Роджером Стаффельбахом, начал создавать и записывать свой собственный материал, долженствующий стать еще одним мостом между классической и рок-музыкой. И тут Виталию вновь улыбнулась удача: на одном из концертов Ингви Мальмстина ему довелось познакомиться с барабанщиком его группы - американцем Майком Терраной. Материал Виталия произвел на него благоприятное впечатление, и... Майк согласился принять участие в записях пока безымянного дуэта. Творчеству Виталия и Роджера был придан качественно новый импульс, результатом чего стали две демо-кассеты с авторским инструментальным материалом, записанные музыкантами исключительно с целью обретения контракта с фирмой грамзаписи. Проявив глупое (с отечественной точки зрения), но совершенно логичное (с точки зрения иностранного музыканта) упорство в деле рассылки кассет ("Мы разослали кассеты на все фирмы, чьи адреса только смогли найти", - вспоминает Виталий) друзья были достойным образом вознаграждены: не кто-нибудь, а сам радикальный адепт виртуозного исполнительского мастерства и босс Shrapnel Records Майк Варни предложил им явиться на прослушивание в Калифорнию, назвав заключение контракта с музыкантами "весьма вероятным". Однако Майк не хотел рисковать и предлагать публике, привыкшей к имиджу Shrapnel Records как "фабрики гитарных талантов", инструментальный альбом с доминирующим звучанием клавишных инструментов. "После первой же встречи," - говорит Виталий, - "Майк Варни предложил мне написать пару композиций, которые представляли бы из себя нормальные песни с вокалом, и с этого-то предложения и началась история моей группы Artension". Впрочем, недостающих музыкантов - бас-гитариста и певца - привел в группу именно Майк. Ему, обладающему широчайшим кругом знакомств среди высокопрофессиональных американских музыкантов, показалось логичным порекомендовать в новорожденный коллектив Кевина Чауна и бывшего фронтмена Badlands и группы Кози Пауэлла (не профигурировавшего, впрочем, в этих ролях в грамзаписи) Джона Уэста. В результате очередных композиторских изысканий Виталия и долгих раздумий Майка Варни Artension обрел то, что снится многим и многим рокерам Земли: контракт с Shrapnel Records на четыре альбома!

Дебют Artension "Into The Eye Of The Storm" впервые увидел свет в декабре прошлого года на японском филиале фирмы Roadrunner Records (в США и Европе альбом был издан лишь в феврале) и немедленно собрал урожай восторженных отзывов в тамошней прессе - к примеру, журналисты ведущего японского хэви-металлического журнала Burrn! имели смелость утверждать, что "музыканты Artension совершили невероятное: подошли к классическому наследию хард-роковых групп 70-х со стороны современного неоклассического звучания в духе Тони Макальпайна". Эксклюзивные интервью с музыкантами Artension на страницах того же Burrn!'а не заставили себя долго ждать, и, надо сказать, совершенно заслуженно: не каждый год на хард-роковом небосводе загорается новая звезда, сочетающая хард-роковую традицию Deep Purple и Rainbow, мальмстиновский гитарный напор и аранжировочные построения в духе зрелого Dream Theater, обрамленные к тому же виртуозными клавишными пассажами. Очевидно, что старомодно-прогрессивные музыкальные структкры композиций Виталия и его коллег пришлись по вкусу не только маленьким желтым человечкам, но и вечно ненасытным отечественным меломанам - уже в середине марта "Into The Eye Of The Storm" превратился в культовый альбом в московских кругах ценителей современного металлизованного прогрессив-рока.

Однако Виталий не забывал и о своей первоначальном замысле - инструментальном неоклассическом альбоме, где клавишные инструменты получали бы гораздо большую свободу, чем в композициях Artension. Майк Варни, вполне удовлетворенный показателями продаж дебюта группы, дал Виталию добро на запись сольного альбома, благо стараниями того же Майка наш герой уже был знаком с барабанщиком Джоном Доманом и прекрасно известным отечественному слушателю гитаристом-виртуозом Грегом Хоу, в конце концов ставшими партнерами Виталия по записи его инструментального материала. Впрочем, Грег Хоу, чей почти десятилетний студийный и концертный опыт просто не может являться предметом дискуссий, выступил на "High Definition" не только в роли гитариста и басиста, но и продюсера. И если в вашей коллекции уже имеются альбомы Тони Макальпайна, само собой, Грега Хоу и иных воспитанников Майка Варни, то не пропустите и "High Definition" - это добротная (остромодно настроенные личности могут назвать ее "предсказуемой") жесткая неоклассика, украшенная замечательными созвучиями электронных клавишных и даже трагическим роялем в духе молодого Рика Уэйкмана. В любом случае, почин состоялся: это первый сольный альбом композитора-клавишника на фирме, изначально ориентированной на гитарное звучание всех собственных релизов. А 21 октября получила продолжение и история Artension - в продажу поступил второй альбом группы, названный "Phoenix Rising".

Однако активность Виталия и его коллег не ограничивается студийным затворничеством, пусть и приводящим к замечательным результатам: уже в январе Artension на неделю отправляются в Японию, где, помимо бесконечных интервью, распланированы два концерта в Токио и Осаке, на которых будет исполняться не только материал с обоих альбомов группы, но и композиция "Symphony V" с "High Definition". Попутно Виталий и его персональный менеджер Сюзен Голдберг вовсю заняты подготовкой нескольких выступлений группы в Филадельфии и Нью-Джерси, не являющихся, впрочем, настоящим турне. "Все дело в том," - объясняет Виталий, - "что музыканты моей группы слишком загружены своей собственной работой. Но я все же надеюсь привлечь к нашим концертам в США Грега Хоу и нового барабанщика - очевидно, что Джон Уэст также продолжит сотрудничать с Artension, невзирая на промо-кампанию собственного сольного альбома." А пока сольный альбом Виталия ворвался на шестую позицию коммерческих чартс Burrn! и разошелся в Японии тиражом уже большим, чем иные новые работы коллег по Shrapnel Records - проекта Mogg / Way, сольник того же Джона Уэста и инструментальный альбом партнера Джона - гитариста Джордж Белласа.

В интервью, недостатка в которых ныне не наблюдается, Виталий любит ошарашить журналиста давно забытой фразой: "Я - прежде всего классический музыкант, и именно моим образованием объясняется специфика музыки, написанной мной для Artension и собственного сольного альбома." Но чем же можно объяснить упорство Виталия в достижении заданной цели - обретении контракта с серьезной фирмой грамзаписи и написании достойнейшего материала, способного проивести впечатление не только на друзей и знакомых, но и на серьезных рок-поклонников всей планеты? Наверное, стопроцентной верой в собственное музыкантское предназначение и, как не банально это звучит, редкостным трудолюбием и самодисциплиной. Очень хотелось бы, чтобы достижения Виталия в деле обустраивания собственных отношений с фирмой грамзаписи стали бы путеводной звездой для молодого поколения отнюдь не обделенных талантами отечественных музыкантов. Действительно, Бог помогает только тем, кто помогает сам себе.



Благодарим дистрибьюторский центр "Пурпурный легион" и лично Михаила Иконникова за неоценимую помощь в организации интервью с Виталием Куприем.

Напечатано в газете "Джокер-МК" 23.11.1997

---